Shoji Kojima + Chicuelo + Frederic Amat | Mercat de les Flors 26/05/2012

Mayo 2012

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Shoji Kojima,  baile
Juan Gomez ‘Chicuelo’, guitarra
Miguel Ángel Soto ‘Londro’, cante
Hausson, ilusionista
Frederic Amat, pintor

 


Ver danzar a la bailarina española La Argentina fue una inspiración para Kazuo Ohno, maestro de la danza butho. Con sus ojos puestos en ellos, el maestro y bailaor japonés Shoji Kojima mirará su propia cultura, su memoria, su flamenco. Seremos partícipes de un juego de espejos y reflejos.

Frederic Amat siempre se ha sentido estimulado por esta “otra” visión del mundo que ofrece Japón y fascinado por su particular sensibilidad que hace de la vida una ceremonia, un espectáculo. Entiende su colaboración con Shoji Kojima y el ilusionista Hausson como un mosaico de improvisaciones, sugerencias y presencias, en las que la emoción brota de subvertir la tradición, en el intento de encontrar diferentes expresiones del flamenco. No debe ser un suceso, sino una aparición.

 

Sábado 26 Mayo 2012
Sala Pina Bausch | 20h | 10€
Mercat de les Flors


Artigas. L'Home del foc

Abril 2012

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Artigas y las formas del silencio
JORDI BALLÓ

Cultura|s La Vanguardia Miércoles 16 Mayo 2012

Esta exposición de 147 piezas del ceramista Josep Llorens i Artigas se funda en la práctica de la colaboración artística. Eso no es nuevo en la historia de este autor, cuyo nombre se ha asociado históricamente a los artistas con los que entabló un trabajo común, especialmente con Miró, pero también con Braque, Raoul Dufy o incluso con Buñuel, aunque esta relación sea menos conocida. Pero en este caso la colaboración esencial para esta exposición se produce en otro dueto artístico, basado en la admiración que el pintor, escultor y cineasta Frederic Amat siente por el legado de Artigas, y la responsabilidad que asume de presentar la obra del ceramista en unas condiciones inéditas, capaces de transformar radicalmente la mirada del espectador sobre estas obras prexistentes. Amat reconvierte la sala de La Pedrera en una zona ondulante, con una arena silícea que recorre el espacio sobre el cual emergen las obras de Artigas, con unos conjuntos armónicos dispuestos a la manera de un bodegón, o mas bien de una pintura de Morandi, creando una fascinante evocación del silencio visual.
La mayor parte de las piezas de la exposición son eso: obras (normalmente jarrones) de formas puras, articuladas y reunidas en función de variables, como el tamaño, los tonos cromáticos o los materiales utilizados por Artigas. Unas composiciones que aparecen como suspendidas, enraizadas en una austeridad matérica que las realzan de manera extraordinaria. Este trabajo de selección y diálogo de las obras más genuinas de Artigas hace sentir el valor de su elegancia y de su contención formal. Al poner las obras en relación entre ellas sin perder la singularidad, se elude tanto la tentación totémica de la obra única como el coleccionismo uniformador de reunir obras diversas en un mismo aparador. Es por ello que estas composiciones de Artigas producen una de las emociones estéticas más profundas que yo he sentido en una exposición, justamente porque en ellas se realza la coherencia de una obra que nunca habíamos visto ni sentido con esta fuerza evocadora. ¿No es esto lo mejor que puede reclamarse de una pieza expuesta?
Esta concatenación de formas donde pintura y escultura se funden en una mirada nueva, ocupa las dos terceras partes de esta exposición, y si fuera por mi gusto, me habría encantado que siguiera así hasta el final. Porque en la última parte se acude a la parte más conocida de la obra artística de Artigas, la que realizó con Dufy y sobre todo con Miró. En contraste con la emoción que sientes ante las obras propias y exentas de Artigas, esta última parte nos transporta ineludiblemente al mundo de Miró y de los otros artistas, con un rastro muy leve de la gestualidad genuina del ceramista. Excepto en algunas obras muy concretas, como un jarrón de los años sesenta en los que parece que el concepto armónico de Artigas se impone a la gestualidad expresiva de Miró, el conjunto de las obras presentadas resulta ya conocido, igualmente fascinante, pero por otros motivos que los que harán de esta exposición un hito inolvidable. Dicho de otra manera, en este caso no necesitamos de su colaboración con otros artistas plásticos para entender la singularidad estética de Artigas.
Entre estas dos partes, como cesura entre ellas, la muestra proyecta un fragmento de L’Age d’0r de Buñuel, en el cual Artigas interpreta al hombre con chistera y medallas que lanza un discurso casi ininteligible en la inauguración solemne de un monolito, mientras una pareja hace el amor convulsivamente entre el barro. El rescate de esta imagen tiene un doble valor arqueológico, el más evidente el de hacernos ver que la estancia parisina de Artigas fructificó en la colaboración con Buñuel en esta película irrepetible. El otro rescate es prestar atención a lo que dice este personaje en el filme, que nadie escuchaba porque estábamos más interesados en la reacción de la muchedumbre contra los amantes voraces. Pero ahora sabemos que en este fragmento, Artigas habla atropelladamente de los componentes de la cerámica, es decir, el artista aprovechó la oportunidad para co lar un mensaje gremial en el corazón de la vanguardia fílmica.
Curiosamente, dos de las muestras barcelonesas que más me han cambiado la mirada sobre la obra expuesta tienen que ver con la cerámica. Una, la que presentó el Palau de Pedralbes el 2001 sobre la colección Bertrán i Musitu, con dirección artística de Enric Ruiz Geli. La otra es esta de la Pedrera sobre Artigas según Amat, un referente en la práctica museográfica actual. |

Artigas. L’home del foc
SALA D'EXPOS!CIONS LA PEDRERA
CX CATALUNYA
CAIXA OBRA SOCIAL
BARCELONA

Montaje de la exposición: Frederic Amat

Passeig de Gracia, 92
Tel. 93-484-59-79
www.fundaciocaixacatalunya.org

"Artigas llena La Pedrera de cerámicas
Frederic Amat monta una exhibición del hombre que colaboró 30 años con Miró" […]

El País, España

http://ccaa.elpais.com/ccaa/2012/04/16/catalunya/1334601967_367758.html


Picasso, el rovell de l'ou

Octubre 2011

Con mi charla entorno a las obras expuestas en la exposición Devorar París. Picasso 1900-07 querría comentar la gestación y cristalización de una gran y atrevida aventura creativa de principios del siglo XX que golpeó y salpicó nuestra visión de la realidad y sus apariencias.

http://w3.bcn.es/V01/Serveis/Noticies/V01NoticiesLlistatNoticiesCtl/0,2138,417470534_417706709_2_1590865930,00.html?accio=detall&home=


FREDERIC AMAT ho va deixar

Junio 2011

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Frederic Amat és un dels artistes catalans més reconeguts internacionalment i un dels més difícils de classificar per la seva amplitud d’interessos i camps de  treball. Pintura, gravats, espais escènics, murals, pel·lícules i un llarg etcètera configuren el seu univers plàstic. Va estudiar Arquitectura dos anys durant els anys setanta a l’etsab. Ens trobem a la seva casa-estudi de Barcelona per parlar sobre la seva obra i el seu interés per l’arquitectura.

Fotografia: Carles Bárcena

http://www.revistadiagonal.com/entrevistes/ho-va-deixar/frederic-amat/


TATE MODERN: Joan Mir Study Day

Junio 2011

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Art and Politics: Joan Miró Study Day
Saturday 25 June 2011, 10.30–17.00

This Study Day explores issues raised by the major exhibition of Joan Miró at Tate Modern. Starting from the surrealist context of Miró's art it moves to the broader theme of the complex relationship between art and politics. Speakers address a range of issues, from the specific contexts in which Miró worked, to the ‘radicalism’ of surrealism. Curators, academics and artists contribute to the debates. Speakers include artists Frederic Amat and Eva Bosch, art historians and curators Jon Bird, William Jeffett, Robert Lubar and Gill Perry, philosopher Nigel Warburton, and curators of the Miró exhibition Matthew Gale and Marko Daniel.
In collaboration with The Open University
Supported by the Institut Ramon Llull

Image:
Joan Miró
Aidez l'Espagne 1937
Private collection © Successió Miró / ADAGP, Paris and DACS, London 2011

http://channel.tate.org.uk/media/1063894264001


Peridico Reforma. Ciudad de Mxico

Junio 2011

Con el arte a la deriva

Frederic Amat. En entrevista, el creador catalán narra su larga relación con México y asegura que se deja llevar por el arte

Sergio R. Blanco

(5 junio 2011).- La memoria de Frederic Amat (Barcelona, 1952) todavía se recrea con el recuerdo más antiguo que conserva de su primer viaje a México: luz, mucha luz. En 1977, era muy joven, pero ya intuía que las casualidades se convierten, de manera misteriosa, en materia prima del arte. Y había llegado a una tierra donde los azares pueden transformarse en revelaciones.

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El lugar de la revelacin. Rafael Argullol

Mayo 2011

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El lugar de la revelación
El País. Edición impresa
RAFAEL ARGULLOL.

Ilustración FREDERIC AMAT

Actualmente, en la de Patmos, pese a no ser de las islas griegas más devastadas por el turismo, es difícil escenificar, siquiera con la imaginación, el paisaje solitario y duro en el que San Juan escribió, según la tradición cristiana, el Apocalipsis. Todo es demasiado amable, y también demasiado ... Con todo, no dudo de que hace 2.000 años pudo existir un Patmos, aislado con respecto a las más frecuentadas rutas de navegación, que fuera la isla adecuada para los planes del anciano evangelista, y que allí el dulce Juan que en plena juventud era "el discípulo más amado" de Jesús se convirtiera ...

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Mur d'Ulls

Marzo 2011

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Fuera, la vista más atractiva del bloque está compuesta por un millar de esculturas insertadas en la fachada por el artista y escultor Frederic Amat. En lo que él mismo ha definido como "acupuntura urbanística", las agujas poseen un cabezal de porcelana esmaltada en forma de pupila que, según el artista, "dan singularidad y plasticidad poética al inmueble sin hacer un cambio radical en su fisionomía".

el páis

http://www.elpais.com/fotografia/sociedad/Fachada/OHLA/HOTEL/Barcelona/elpdiaesp/20110316elpepusoc_2/Ies/

http://www.elperiodico.com/es/noticias/barcelona/hotel-releva-primer-gran-almacen-barcelona/941899.shtml

http://www.adn.es/local/barcelona/20110315/NWS-2103-cinco-estrellas-via-laietana.html


Pluja de sang

Octubre 2009

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Pluja de sang

L'escala del nou Lliure de Gràcia ens recorda que el teatre és somni i celebració

15/11/10 02:00

http://www.avui.cat/noticia/article/5-cultura/19-cultura/331068-pluja-de-sang.html


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