Enero de 2012

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• > noticias 12/13/2011 Frederic Amat @ REDCAT

  Diciembre de 2011

  
  

  http://blog.calarts.edu/2011/12/05/barcelona-artist-frederic-amat-in-conversation-with-calarts-president-steven-lavine-at-redcat/

   

  El 13 de diciembre, el Presidente de  CalArts, Steven D. Lavine da la bienvenida al pintor barcelonés, escultor, cineasta y diseñador de escena de Frederic Amat a REDCAT. Presentado como parte de la serie Foro de la Presidencia, Lavine dirige una discusión con Amat en "la convergencia de influencias en una amplia práctica de este artista catalán, así como la dinámica de la producción de un trabajo creativo a través de diversos medios de comunicación."

  ]]> noticias INTELECTUALES Y ARTISTAS DEL MUNDO DEFIENDEN A LOS HUICHOLES

  Diciembre de 2011

  150 intelectuales y artistas de 30 países le piden al presidente Felipe Calderón  la cancelación de las concesiones otorgadas por el gobierno mexicano a las empresas mineras canadienses para extraer plata y oro en Wirikuta, el territorio sagrado de los huicholes. Ls concesiones se encuentren en el desierto de San Luis Potosí, donde se halla la reserva sagrada de 140 000 hectares de Wirikuta.  
        Entre los firmantes del documento se encuentran tres premios Nobel: Jean-Marie Le Clézio, Orhan Pamuk y Tomas Tranströmer; los poetas Homero Aridjis, Yves Bonnefoy, Kjell Espmark y Lawrence Ferlinghetti; los escritores Paul Auster, Chinua Achebe, Junot Díaz, Peter Matthiessen, Per Wästberg, Simon Schama, Simon Winchester, Norman Manea, Rita Dove, Jonathan Safran Foer y Nicole Krauss; los escritores canadienses Michael Ondaatje, Margaret Atwood y John Ralston Saul; los autores latinoamericanos Elena Poniatowska, Ledo Ivo, Ariel Dorfman y Sergio Ramírez; los cineastas Alejandro Jodorowsky y Nicolás Echevarría; los artistas plásticos Pierre Alechinsky, Francisco Toledo, Frederic Amat, Manuel Felguérez, Vicente Rojo y Gabriel Orozco;     
          “El pueblo huichol ha sobrevivido a través de los siglos en la historia de México.
  Su religión, su mitología, sus tradiciones y sus objetos rituales están reflejados en su vida cotidiana y en sus ceremonias de belleza y misterio extraordinarios en torno al culto del peyote. Autorizar minas de plata y oro en Wirikuta, el territorio de sus sitios sagrados, es como clavar una estaca mortal en el corazón de su cultura. Las generaciones futuras de mexicanos no perdonarán al gobierno actual el haber sido responsable de la destrucción material y espiritual de esta étnia emblemática, imagen viva de las supervivencias del mundo mágico mexicano”, señaló el poeta Homero Aridjis, quien a nombre de la organizacion ecologista Grupo de los Cien coordinó la protesta del mundo cultural en defensa del pueblo huichol. Santos de la Cruz, un vocero de los Wixárika, declaró en noviembre que “El Estado nos está matando y secuestrando nuestras tierras sagradas. Ellos quieren acabarnos, matar nuestra Madre Tierra”.  De acuerdo al Frente de Defensa de Wirikuta, “Wirikuta es la fundación cultural y material sobre la cual reposa la identidad de los Wixárika. La destrucción de Wirikuta significa la destrucción de los Wixárika”.

  http://www.eluniversal.com.mx/notas/813093.html

  ]]> noticias Frederic Amat. Papeles de la India

  Noviembre de 2011

  
  

  Sala de exposiciones del Instituto Cervantes de Nueva Delhi. Viernes, 25 de noviembre de 2011, a las 19:00 horas

  Precederá a la inauguración un coloquio debate entre Frederic Amat, la comisaria Alka Pande y la directora de la Indian Art Fair, Neha Kirpal, así como la proyección de dos cortometrajes del mismo artista “Viaje a la luna”, 1998 (guión original de Federico García Lorca) y “Forja”, 2011.

  Noviembre 2011 - Enero 2012

  Instituto Cervantes 48, Hanuman Road New Delhi – 110 001

  http://www.nuevadelhi.cervantes.es

  http://timesofindia.indiatimes.com/nri/art-culture/India-colours-imagination-of-Spanish-artist/articleshow/10867186.cms

  http://www.fredericamat.net/es/obra/ediciones/-seleccion-1983-2011/rio-de-tinta

  ]]> noticias Mercat des Flors. 10 x bailar

  Noviembre de 2011

  
  

  http://www.mercatflors.cat/es/actividad/10-x-bailar/

  ]]> noticias FORJA, 2011

  Noviembre de 2011

  FORJA (2011, 7’20’’)
  Film de Frederic Amat con música de Heiner Goebbels
  
  
  
  El film FORJA es un hipnótico ‘tràveling’. La caligrafía en hierro forjado de los balcones de La Pedrera, como la espuma fósil de sus olas de piedra.
  
  CX La Pedrera
  Passeig de Gràcia, 92. Barcelona

  ]]> noticias Frederic Amat | REDCAT

  Octubre de 2011

  
  
  Martes, 13 de Diciembre, 2011

  8:30 pm

  Frederic Amat | REDCAT

  Steven D. Lavine, Presidente de CalArts da la bienvenida a Frederic Amat, pintor, escultor, cineasta, escenográfo para una charla  sobre la convergencia de influencias en una amplia práctica de este artista catalán y la dinámica de la producción de un trabajo creativo a través de diversos medios de comunicación. Amat, objeto de retrospectivas en el Museo Rufino Tamayo en Ciudad de México y la Fundación Miró de Barcelona, ha presentado un concepto abierto de la pintura que le ha permitido crear, entre otros muchos proyectos, escenografías para los montajes de danza y teatro de textos de García Lorca, Beckett, Koltès, y Octavio Paz. En esta presentación Amat incluye la proyección de su película recién terminada entorno a "La Pedrera" de Antonio Gaudí.

  
  http://www.redcat.org/event/frederic-amat

  ]]> noticias Picasso, el rovell de l'ou

  Octubre de 2011

  
  

  Con mi charla entorno a las obras expuestas en la exposición Devorar París. Picasso 1900-07 querría comentar la gestación y cristalización de una gran y atrevida aventura creativa de principios del siglo XX que golpeó y salpicó nuestra visión de la realidad y sus apariencias.

  http://w3.bcn.es/V01/Serveis/Noticies/V01NoticiesLlistatNoticiesCtl/0,2138,417470534_417706709_2_1590865930,00.html?accio=detall&home=

  ]]> noticias L'Odissea. Exposición de dibujos

  Septiembre de 2011

  
  

  la Odisea de Homero
  Traducción: Carles Riba
  Ilustraciones: Frederic Amat
  Inauguración: sábado 3 de septiembre a las 12 del mediodía
  Exposición del 3 de septiembre al 15 de noviembre de 2011
  de lunes a viernes de las 10 a las 13h30 y de las 16h a las 18h.
  El sábado de las 10 a las 13h30.
  Cerrado los días festivos.
  

  Sant Joan, 35
  08202 Sabadell
  Tel. 93 726 96 44
  ALLIANCEFRANÇAISE
  infocultura@afsabadell.org
  www.afsabadell.org

  http://www.tv3.cat/videos/3673051/LOdissea-illustrada-per-Amat-a-Sabadell

  ]]> noticias El valle inaccesible. EL PAIS. RAFAEL ARGULLOL 10/07/2011

  Julio de 2011

  
  

  Hay una flor única, de pétalos transparentes, que crece en un valle casi inaccesible de Kafiristán. Hoy día nadie sabe dónde está Kafiristán, aunque los medios de comunicación nos hablan continuamente de esa región como una de las más peligrosas del mundo. Kafiristán es ese "este de Afganistán" del que hablan los periódicos, empotrado entre montañas y vigilado por el imponente Hindu Kush. Sólo un viajero loco iría allí para dejarse el pellejo en la ruta que va de Kabul a Peshawar, en el vecino Pakistán. Nadie puede sentirse seguro en este lugar, a excepción de los fieros nativos, poco dispuestos a dejarse invadir. Desde hace siglos hay ejércitos que lo intentan, sin conseguirlo. En la actualidad corresponde a los norteamericanos: pese a su poderío no culminan su propósito. En el pasado fueron los rusos, impotentes ante las cordilleras, o los ingleses, incapaces de conquistar el territorio en el mejor momento del Imperio Británico. A finales del siglo XIX el emir afgano Abderramán proclamó que todas las tribus del país debían considerarse musulmanas y que, por tanto, Kafiristán ("tierra de infieles") debía llamarse Nurestán, Tierra de la Iluminación. Pero los kafires continuaron considerándose kafires y hablando lenguas kafires. Parecían respetar únicamente lo que los otros consideraban sus salvajes costumbres, y, sobre todo, el oscuro misterio anclado en un tiempo remoto, del que la flor única, de pétalos transparentes, era el privile giado testimonio.

  http://www.elpais.com/articulo/cataluna/valle/inaccesible/elpepiespcat/20110710elpcat_17/Tes

  ]]> noticias FREDERIC AMAT ho va deixar

  Junio de 2011

  
  

  Frederic Amat és un dels artistes catalans més reconeguts internacionalment i un dels més difícils de classificar per la seva amplitud d’interessos i camps de  treball. Pintura, gravats, espais escènics, murals, pel·lícules i un llarg etcètera configuren el seu univers plàstic. Va estudiar Arquitectura dos anys durant els anys setanta a l’etsab. Ens trobem a la seva casa-estudi de Barcelona per parlar sobre la seva obra i el seu interés per l’arquitectura.

  Fotografia: Carles Bárcena

  http://www.revistadiagonal.com/entrevistes/ho-va-deixar/frederic-amat/

  ]]> noticias TATE MODERN: Joan Miró Study Day

  Junio de 2011

  
  

  codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=9,0,47,0">

  Art and Politics: Joan Miró Study Day
  Saturday 25 June 2011, 10.30–17.00

  This Study Day explores issues raised by the major exhibition of Joan Miró at Tate Modern. Starting from the surrealist context of Miró's art it moves to the broader theme of the complex relationship between art and politics. Speakers address a range of issues, from the specific contexts in which Miró worked, to the ‘radicalism’ of surrealism. Curators, academics and artists contribute to the debates. Speakers include artists Frederic Amat and Eva Bosch, art historians and curators Jon Bird, William Jeffett, Robert Lubar and Gill Perry, philosopher Nigel Warburton, and curators of the Miró exhibition Matthew Gale and Marko Daniel.
  In collaboration with The Open University
  Supported by the Institut Ramon Llull
  
  Image:
  Joan Miró
  Aidez l'Espagne 1937
  Private collection © Successió Miró / ADAGP, Paris and DACS, London 2011

  http://channel.tate.org.uk/media/1063894264001

  ]]> noticias Periódico Reforma. Ciudad de México

  Junio de 2011

  Con el arte a la deriva
  
  Frederic Amat. En entrevista, el creador catalán narra su larga relación con México y asegura que se deja llevar por el arte
  
  Sergio R. Blanco
  
  (5 junio 2011).- La memoria de Frederic Amat (Barcelona, 1952) todavía se recrea con el recuerdo más antiguo que conserva de su primer viaje a México: luz, mucha luz. En 1977, era muy joven, pero ya intuía que las casualidades se convierten, de manera misteriosa, en materia prima del arte. Y había llegado a una tierra donde los azares pueden transformarse en revelaciones.

  ]]> noticias El lugar de la revelación. Rafael Argullol

  Mayo de 2011

  
  

  El lugar de la revelación
  El País. Edición impresa
  RAFAEL ARGULLOL.

  Ilustración FREDERIC AMAT
  
  Actualmente, en la de Patmos, pese a no ser de las islas griegas más devastadas por el turismo, es difícil escenificar, siquiera con la imaginación, el paisaje solitario y duro en el que San Juan escribió, según la tradición cristiana, el Apocalipsis. Todo es demasiado amable, y también demasiado ... Con todo, no dudo de que hace 2.000 años pudo existir un Patmos, aislado con respecto a las más frecuentadas rutas de navegación, que fuera la isla adecuada para los planes del anciano evangelista, y que allí el dulce Juan que en plena juventud era "el discípulo más amado" de Jesús se convirtiera ...

  ]]> noticias Mur d'Ulls

  Marzo de 2011

  
  

  Fuera, la vista más atractiva del bloque está compuesta por un millar de esculturas insertadas en la fachada por el artista y escultor Frederic Amat. En lo que él mismo ha definido como "acupuntura urbanística", las agujas poseen un cabezal de porcelana esmaltada en forma de pupila que, según el artista, "dan singularidad y plasticidad poética al inmueble sin hacer un cambio radical en su fisionomía".

  el páis

  http://www.elpais.com/fotografia/sociedad/Fachada/OHLA/HOTEL/Barcelona/elpdiaesp/20110316elpepusoc_2/Ies/

  http://www.elperiodico.com/es/noticias/barcelona/hotel-releva-primer-gran-almacen-barcelona/941899.shtml

  http://www.adn.es/local/barcelona/20110315/NWS-2103-cinco-estrellas-via-laietana.html

  ]]> noticias Pluja de sang

  Octubre de 2009

  
  

  
  www.btvnoticies.cat

  Pluja de sang

  L'escala del nou Lliure de Gràcia ens recorda que el teatre és somni i celebració

  15/11/10 02:00

  http://www.avui.cat/noticia/article/5-cultura/19-cultura/331068-pluja-de-sang.html

  ]]> http://www.fredericamat.net/es/obra/pintura/-seleccion-2000-2010/punxes pintura pintura

  - Selección 2000-2010

  
  
  ]]> http://www.fredericamat.net/es/obra/pintura/-seleccion-2000-2010/papers-de-lindia- pintura pintura

  - Selección 2000-2010

  
  
  ]]> http://www.fredericamat.net/es/obra/pintura/-seleccion-2000-2010/escena pintura pintura

  - Selección 2000-2010

  
  
  ]]> http://www.fredericamat.net/es/obra/pintura/-seleccion-2000-2010/room-n-2 pintura pintura

  - Selección 2000-2010

  
  
  ]]> http://www.fredericamat.net/es/obra/pintura/-seleccion-2000-2010/moscas pintura pintura

  - Selección 2000-2010

  
  
  ]]> http://www.fredericamat.net/es/obra/pintura/-seleccion-2000-2010/tzompantli pintura pintura

  - Selección 2000-2010

  
  
  ]]> http://www.fredericamat.net/es/obra/pintura/-seleccion-2000-2010/las-mil-y-una-noches-n30 pintura pintura

  - Selección 2000-2010

  
  
  ]]> http://www.fredericamat.net/es/obra/pintura/-seleccion-2000-2010/deposit-i-flors pintura pintura

  - Selección 2000-2010

  
  
  ]]> http://www.fredericamat.net/es/obra/pintura/-seleccion-2000-2010/estudio-sogas-rojo pintura pintura

  - Selección 2000-2010

  
  
  ]]> http://www.fredericamat.net/es/obra/pintura/-seleccion-2000-2010/sogas-n1 pintura pintura

  - Selección 2000-2010

  
  
  ]]> http://www.fredericamat.net/es/obra/pintura/-seleccion-1990-2000/esbos-n-12 pintura pintura

  - Selección 1990-2000

  
  
  ]]> http://www.fredericamat.net/es/obra/pintura/-seleccion-1990-2000/nocturn-blau pintura pintura

  - Selección 1990-2000

  
  
  ]]> http://www.fredericamat.net/es/obra/pintura/-seleccion-1990-2000/ull-i-cofre pintura pintura

  - Selección 1990-2000

  
  
  ]]> http://www.fredericamat.net/es/obra/pintura/-seleccion-1990-2000/cofre-i-cervells pintura pintura

  - Selección 1990-2000

  
  
  ]]> http://www.fredericamat.net/es/obra/pintura/-seleccion-1990-2000/primer-esbos-per-ophelia pintura pintura

  - Selección 1990-2000

  
  
  ]]> http://www.fredericamat.net/es/obra/pintura/-seleccion-1990-2000/gran-fruit pintura pintura

  - Selección 1990-2000

  
  
  ]]> http://www.fredericamat.net/es/obra/pintura/-seleccion-1990-2000/primera-suite-vallvidrera-4 pintura pintura

  - Selección 1990-2000

  
  
  ]]> http://www.fredericamat.net/es/obra/pintura/-seleccion-1990-2000/cop-daire pintura pintura

  - Selección 1990-2000

  
  
  ]]> http://www.fredericamat.net/es/obra/pintura/-seleccion-1990-2000/tintas-de-la-habana-7 pintura pintura

  - Selección 1990-2000

  
  
  ]]> http://www.fredericamat.net/es/obra/pintura/-seleccion-1990-2000/j pintura pintura

  - Selección 1990-2000

  
  
  ]]> http://www.fredericamat.net/es/obra/pintura/-seleccion-1980-1990/de-lamic pintura pintura

  - Selección 1980-1990

  
  

  Colección MACBA. Barcelona

  ]]> http://www.fredericamat.net/es/obra/pintura/-seleccion-1980-1990/cos pintura pintura

  - Selección 1980-1990

  
  

  Colección MACBA. Barcelona

  ]]> http://www.fredericamat.net/es/obra/pintura/-seleccion-1980-1990/container pintura pintura

  - Selección 1980-1990

  
  
  ]]> http://www.fredericamat.net/es/obra/pintura/-seleccion-1980-1990/inici pintura pintura

  - Selección 1980-1990

  
  
  ]]> http://www.fredericamat.net/es/obra/pintura/-seleccion-1980-1990/ofrenda-no2 pintura pintura

  - Selección 1980-1990

  
  
  ]]> http://www.fredericamat.net/es/obra/pintura/-seleccion-1980-1990/ofrenda-no9 pintura pintura

  - Selección 1980-1990

  
  
  ]]> http://www.fredericamat.net/es/obra/pintura/-seleccion-1980-1990/torax-rusc pintura pintura

  - Selección 1980-1990

  
  

  Colección La Caixa. Barcelona

  ]]> http://www.fredericamat.net/es/obra/pintura/-seleccion-1980-1990/el-bany pintura pintura

  - Selección 1980-1990

  
  
  ]]> http://www.fredericamat.net/es/obra/pintura/-seleccion-1980-1990/larbre-de-les-llengues pintura pintura

  - Selección 1980-1990

  
  
  ]]> http://www.fredericamat.net/es/obra/pintura/-seleccion-1980-1990/les-baigneuses pintura pintura

  - Selección 1980-1990

  
  

  Colección BBVA. Madrid

  ]]> http://www.fredericamat.net/es/obra/pintura/-seleccion-1975-1980/esment-dhistoria pintura pintura

  - Selección 1975-1980

  
  
  ]]> http://www.fredericamat.net/es/obra/pintura/-seleccion-1975-1980/drap-de-les-punxes pintura pintura

  - Selección 1975-1980

  
  
  ]]> http://www.fredericamat.net/es/obra/pintura/-seleccion-1975-1980/triptic-caiguda-de-lunivers pintura pintura

  - Selección 1975-1980

  
  
  ]]> http://www.fredericamat.net/es/obra/pintura/-seleccion-1975-1980/serie-cartrons-oaxaca-n2 pintura pintura

  - Selección 1975-1980

  
  
  ]]> http://www.fredericamat.net/es/obra/pintura/-seleccion-1975-1980/sin-titulo pintura pintura

  - Selección 1975-1980

  
  
  ]]> http://www.fredericamat.net/es/obra/pintura/-seleccion-1975-1980/vestidura-n2 pintura pintura

  - Selección 1975-1980

  
  
  ]]> http://www.fredericamat.net/es/obra/pintura/-seleccion-1975-1980/vestidura-n7 pintura pintura

  - Selección 1975-1980

  
  
  ]]> http://www.fredericamat.net/es/obra/pintura/-seleccion-1975-1980/cabana pintura pintura

  - Selección 1975-1980

  
  

  Colección Museo Tamayo. México

  ]]> http://www.fredericamat.net/es/obra/escultura/-seleccion-1970-2010/accio-u escultura escultura

  - Selección 1970-2010

  
  
  ]]> http://www.fredericamat.net/es/obra/escultura/-seleccion-1970-2010/objectes-rituals escultura escultura

  - Selección 1970-2010

  
  

  Frederic Amat ignora a la pintura, pero la pintura no ignora a Frederic Amat, escribí a propósito de la última exposición del artista, en México. Y en efecto, aunque con mucha frecuencia el pintor transgredía la noción de «cuadro» y sus obras parecían aspirar por encima de todo a la creación de objetos que utilizaran a la pintura para servir a través de ella o por encima de ella al puro impulso hacia la creación, al gozo natural ante el hallazgo de ciertos materiales cuya naturaleza permitía satisfacer ese impulso, ese puro goce de la creación, en su conjunto, como una suma total y unitaria, la exposición era una exposición de pintura, mostraba una obra de pintor, que se permitía, en varias ocasiones, incluso la audacia de realizar cuadros con un formato tradicional que recurrían, entre otros elementos, incluso al valor de la línea y el color para crear formas dentro de ese formato tradicional. El pintor luchaba contra la pintura y aún contra su voluntad no podía dejar de servirla: la pintura se le imponía, el espectador se encontraba ante una exposición en la que inevitablemente se realizaba el milagro y todo era pintura. La lucha no ha terminado. La exigencia de ir «más allá», siempre más allá, es una parte ineludible del destino del artista en relación con sus propias obras y en relación con el lugar de lo que podríamos considerar la naturaleza de esas obras dentro de un determinado tipo de historia, esa historia que lucha siempre contra sí misma en tanto historia y que es la historia del arte. La evolución de los estilos- desaparecería si pudiera evitarme esta exigencia y con ella se borraría tal vez, también, la exigencia primordial de la creación: poner «algo», hacer existir «algo», obligar a que «algo», aparezca donde antes no había «nada». Un objeto, una realidad material, que traiciona su origen espiritual, contradice la finalidad del espíritu al silencio y lo obliga a aparecer, a ocupar un lugar en el mundo y colocarse en él para multiplicarlo, afirmar su variedad y demostrar su carácter infinito: es la vida, es el arte que, aun sin poder ignorar su procedencia espiritual, su oscura fidelidad a lo que todavía no es, a la muerte antes de la muerte, a la muerte en tanto no existencia original, no puede dejar de estar al servicio de la creación, de la existencia en tanto violencia ejercida contra la esencia para que toda sustancia encuentre a la materia y anidándole en ella la anime y la sirva. […]

   

  JUAN GARCIA PONCE. La gran fiesta

  ]]> http://www.fredericamat.net/es/obra/escultura/-seleccion-1970-2010/gran-collar escultura escultura

  - Selección 1970-2010

  
  
  ]]> http://www.fredericamat.net/es/obra/escultura/-seleccion-1970-2010/plat-de-les-llengues escultura escultura

  - Selección 1970-2010

  
  
  ]]> http://www.fredericamat.net/es/obra/escultura/-seleccion-1970-2010/plat-de-sta-llucia escultura escultura

  - Selección 1970-2010

  
  
  ]]> http://www.fredericamat.net/es/obra/escultura/-seleccion-1970-2010/maternitas escultura escultura

  - Selección 1970-2010

  
  
  ]]> http://www.fredericamat.net/es/obra/escultura/-seleccion-1970-2010/item9 escultura escultura

  - Selección 1970-2010

  
  
  ]]> http://www.fredericamat.net/es/obra/escultura/-seleccion-1970-2010/cap-de-bolet escultura escultura

  - Selección 1970-2010

  
  
  ]]> http://www.fredericamat.net/es/obra/escultura/-seleccion-1970-2010/dotze-caps escultura escultura

  - Selección 1970-2010

  
  

  En el vacío, cuando no hay ni siquiera espacio, la forma más probable es la mínima superficie que encierra un volumen, la esfera. Así emerge la frontera más perfecta que separa un dentro de un fuera, la más simétrica. Luego, a medida que la realidad se va llenando, la esfera se distorsiona y otras formas se abren paso a la realidad del mundo.  Así, los cilindros de los troncos y los conos de las frondas muestran todo lo esférico que se puede ser en una realidad cuya isotropía está rota por la verticalidad de la gravedad y por la oblicuidad de la luz del sol. Así, cuando no hay movilidad voluntaria y los animales están fijos o van a la deriva, cuando comer significa simplemente colisionar por azar con el alimento, las formas aún recuerdan la simetría circular: medusas, erizos,... Pero comer por casualidad no es una estrategia brillante. Cuando la incertidumbre arrecia y la competencia aument a, se impone el movimiento. Pero moverse por decisión propia implica una dirección de privilegio, justamente la dirección del movimiento. Y la simetría se rompe. Pero el movimiento es una prestación de alta complejidad. Para ir a la deriva u ocupar una posición fija en el espacio no se necesita percibir ni procesar información. El movimiento voluntario en cambio requiere un centro capaz de todo eso y, además, de tomar decisiones. Sea el cerebro. Sea una cabeza. Sin cabeza no hay movimiento, donde movimiento es aquí la capacidad voluntaria y expresa de generar cambio. ¿Para qué el movimiento? Pues para gobernar el intercambio de materia, energía e información con el resto del mundo.[…]

  JORGE WAGENSBERG. Doce cabezas.

  ]]> http://www.fredericamat.net/es/obra/escultura/-seleccion-1970-2010/items escultura escultura

  - Selección 1970-2010

  
  
  ]]> http://www.fredericamat.net/es/obra/escultura/-seleccion-1970-2010/item20-batibull escultura escultura

  - Selección 1970-2010

  
  
  ]]> http://www.fredericamat.net/es/obra/escultura/-seleccion-1970-2010/objeto20 escultura escultura

  - Selección 1970-2010

  
  
  ]]> http://www.fredericamat.net/es/obra/grafica/-seleccion-1980-2010/visitas-de-1-a-12-5 gráfica gráfica

  - Selección 1980-2010

  
  
  ]]> http://www.fredericamat.net/es/obra/grafica/-seleccion-1980-2010/visitas-de-1-a-12-8 gráfica gráfica

  - Selección 1980-2010

  
  
  ]]> http://www.fredericamat.net/es/obra/grafica/-seleccion-1980-2010/visitas-de-1-a-12-12 gráfica gráfica

  - Selección 1980-2010

  
  
  ]]> http://www.fredericamat.net/es/obra/grafica/-seleccion-1980-2010/les-hores-mortes-7 gráfica gráfica

  - Selección 1980-2010

  
  
  ]]> http://www.fredericamat.net/es/obra/grafica/-seleccion-1980-2010/les-hores-mortes-5 gráfica gráfica

  - Selección 1980-2010

  
  
  ]]> http://www.fredericamat.net/es/obra/grafica/-seleccion-1980-2010/amor-brujo gráfica gráfica

  - Selección 1980-2010

  
  
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  - Selección 1980-2010

  
  
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  - Selección 1980-2010

  
  
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  - Selección 1980-2010

  
  
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  - Selección 2000-2010

  
  
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  - Selección 1983-2011

  
  

  Poemas de Joan Brossa

  23 x 18 cm (desplegable de 21 x 224 cm)

  Ediciones Polígrafa

  Edición de 500 ejemplares y 

100 ejemplares numerados y firmados

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  - Selección 1983-2011

  
  

  Guión de Federico García Lorca

  Ediciones de l'Eixample

  25 x 16,5 cm

  Libro que documenta el making of del film Viaje a la luna de Frederic Amat basado en el único guión escrito por Lorca. El libro contiene una serie de imagenes que forman parte de la preparación de la cinta.

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  - Selección 1983-2011

  
  

  16,7 x 25 cm

  Editorial Galaxia Gutenberg/ Círculo de Lectores

  Afincado en Europa por su discrepancia con el régimen castrista desde 1965, Guillermo Cabrera Infante creó una obra literaria importante, motivo por el que en 1997 fue galardonado con el Premio Cervantes de Literatura.

  De esta edición existen dos ediciones una sin numerar y otra firmada y numerada del 1 al 300, acompañados con una serigrafía firmada y numerada por el artista.

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  - Selección 1983-2011

  
  

  Cinco grabados calcográficos de Frederic Amat y cinco poemas serigrafiados de Vicenç Altaió.

  La carpeta contenedor, que está pensada para utilizarla como  marco, pudiendo intercambiar las obras, ha sido diseñada y maquetada por Jordi Rosés; el diseño gráfico es de Claret Serrahima.

  Autores: Texto de Vicenç Altaió y grabados de Frederic Amat

  Editor y estampador: Murtra edicions

  Lugar de edicion: Arenys de Munt

  Formato: 98 x 69 cm.  tamaño del papel 
Papel: papel Hahnemuehle de 350 g/m2

  Justificación de tiraje: 50 ejemplares numerados de 1/50 al 50/50

  ]]> http://www.fredericamat.net/es/obra/ediciones/-seleccion-1983-2011/varanasi ediciones ediciones

  - Selección 1983-2011

  
  

  Edicions de L'Eixample

  25 x 30 cm

  La Suite Varanasi presenta fotografías realizadas durante una estancia en la ciudad de Benarés, en la India, durante los meses de marzo y abril del 2000. Amat fotografía a contraluz postes de electricidad destartalados e invadidos por infinidad de cables, que presenta en forma de cianotipias contrastadas.

  Edición numerada de 400 ejemplares

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  - Selección 1983-2011

  
  

  Texto: Guillermo Cabrera Infante

  Emece Editores

  Diseño: Estela Robles

  21,5 x 14,6 cm

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  - Selección 1983-2011

  
  

  Serigrafía, Taller Vallirana

  Diseño: Estela Robles

  25,3 x 26 cm

  Edición de 100 ejemplares numerada y firmada por los autores
  

  ]]> http://www.fredericamat.net/es/obra/ediciones/-seleccion-1983-2011/chance-operations ediciones ediciones

  - Selección 1983-2011

  
  

  Diseño: Estela Robles

  Grabados, Murtra Editores; Serigrafía, Taller Vallirana

  18.5 x 13 cm

  Edición de 150 ejemplares numerados

  Pruebas descartadas de los grabados para la suite "Chance operations" de Frederic Amat escogidas al azar serigrafiadas con fragmentos de "The Charles Eliot Norton lectures, 198 8-89, I MethodStructureIntentionDisciplineNotationIndeterminacy, John Cage, I-VI"

   

   

  ]]> http://www.fredericamat.net/es/obra/ediciones/-seleccion-1983-2011/las-mil-y-una-noches ediciones ediciones

  - Selección 1983-2011

  
  

  Editorial Galaxia Gutenberg / Círculo de Lectores

  Traducción por Juan Vernet.

  27 x 18,5 cm

  http://www.elpais.com/articulo/cultura/Frederic/Amat/ilustra/sensualidad/dureza/mil/noches/elpepicul/20051129elpepicul_6/Tes

  ]]> http://www.fredericamat.net/es/obra/ediciones/-seleccion-1983-2011/las-virtudes-del-pajaro-solitario ediciones ediciones

  - Selección 1983-2011

  
  

  Autor, Juan Goytisolo

  Editorial Galaxia Gutenberg / Círculo de Lectores

  20 x 14 cm

   

  ]]> http://www.fredericamat.net/es/obra/ediciones/-seleccion-1983-2011/fosas ediciones ediciones

  - Selección 1983-2011

  Autor: Frederic Amat
  Título: Fosas
  Editor: Elsinór Produccions
  Diseño: Estela Robles
  Medidas: 41 x 29 cm

  Ante la propuesta de realizar un proyecto de jardín efímero emplazado en el muelle de Urib itarte y junto al Museo Guggenheim, en Bilbao, ha sido imposible ignorar la mastodóntica y titánica presencia del edificio de Frank Ghery que se alza como mascarón de proa de la modernidad cultural vasca frente a la ría del Nervión.
  
  Tampoco cabía dar la espalda a la realidad socio política en Euskadi ni a los avatares de la memoria histórica oculta bajo tierra por años en el conjunto de España.
  Mi intención fue crear un paisaje de 120 m2, dónde se presenta una sucesión de "fosas" intercaladas entre varios cúmulos de tierras, como un camposanto. Las fosas de 200 cm x 70 cm x 50 cm de profundidad ofrecen al espectador en su fondo la visión de una lámina lacada en rojo. En este espacio de tierra, como una zona de luz y de sombras, más allá de un contemplativo "memento mori", ha existido la voluntad de evocar un poema de José Ángel Valente que dice:
  
  No estabas tú, estabas tus despojos.
  Luego y después de tanto
  Morir no estaba el cuerpo
  de la muerte.
  Morir
  no tiene cuerpo.
  Estaba
  traslúcido el lugar
  donde tu cuerpo estuvo.
  La piedra había sido removida.
  No estabas tú, tu cuerpo, estaba
  sobrevivida al fin la transparencia.

  ]]> http://www.fredericamat.net/es/obra/ediciones/-seleccion-1983-2011/ki ediciones ediciones

  - Selección 1983-2011

  Edición a cargo del Festival Grec Barcelona 2010

  Diseño gráfico: Estela Robles

  12,5 x 18 cm

  http://www.lavanguardia.com/cultura/noticias/20100629/53954941792/amat-y-gelabert-muestran-con-ki-su-respuesta-intuitiva-a-la-cultura-japonesa-japon-grec-cesc-gelaber.html

  http://www.elpais.com/articulo/cultura/Oh/oh/oh/sorprender/Japon/propias/armas/elpepicul/20100605elpepicul_5/Tes

   

  ]]> http://www.fredericamat.net/es/obra/ediciones/-seleccion-1983-2011/lodissea ediciones ediciones

  - Selección 1983-2011

  
  

  Traducción al catalán por Carlos Riba.

  Enciclopèdia Catalana

  De esta obra se han hecho dos ediciones. Una edición de 600 ejemplares numerados del 1/600 al 600/600 y una edición de coleccionista de 50 ejemplares firmados y numerados del 1/50 al 50/50.

  http://www.elperiodico.com/es/noticias/cultura-y-espectaculos/20101115/amat-ilustra-lujoso-libro-para-bibliofilos-sobre-odisea/589228.shtml

   

  http://www.elpais.com/articulo/cataluna/Amat/ilustra/viaje/Ulises/elpepucul/20101115elpcat_9/Tes

  
  

  http://www.elpais.com/fotografia/cataluna/Ilustracion/trayecto/Ulises/Frederic/Amat/elpdiaesp/20101115elpcat_2/Ies/

  ]]> http://www.fredericamat.net/es/obra/ediciones/-seleccion-1983-2011/what-is-poetry ediciones ediciones

  - Selección 1983-2011

  
  
  

  Aforismos de Lawrence Ferlinghetti

  Editorial Zare books, Ediciones de L'Eixample, Anansi books.

  Diseño: S. Saura y  R. Torrente

  33 x 20,5 cm

  http://www.elpais.com/articulo/cultura/insurgencia/Ferlinghetti/elpepicul/20101219elpepicul_5/Tes

  http://www.elperiodico.com/es/noticias/ocio-y-cultura/20101220/amat-frente-ferlinghetti/630870.shtml

  http://www.letraslibres.com/revista/artes-y-medios/ferlinghetti-y-amat-consigna-y-brochazo

  ]]> http://www.fredericamat.net/es/obra/ediciones/-seleccion-1983-2011/rio-de-tinta ediciones ediciones

  - Selección 1983-2011

  Catálogo

  ¿Por qué esta acción impulsiva de dibujar, manchar, encolar y colorear en mis cuadernos de ruta?. Sería acertado encontrar la respuesta en el “Karma”. Como anotó en su día el profesor Joan Mascaró, el termino “Karma” tiene relación con la raíz sánscrita “Kri”, que también encontramos en las palabras “crear” y “creación”. “Karma” es acción y la acción es vida. En este punto, hemos de recordar la máxima del poeta Joan Brossa que decía: “El arte es transformación y la transformación es vida”.

  ]]> http://www.fredericamat.net/es/obra/ediciones/-seleccion-1983-2011/yo-misma-soy-infierno-y-cielo ediciones ediciones

  - Selección 1983-2011

  
  

  31 x 15,5 cm

  Esta edición de “Yo misma soy infierno y cielo”, de Juan Goytisolo  ilustrada por Frederic Amat, fue compuesta en tipografía Bodoni e impresa en serigrafía a una tinta sobre papel Fabriano Academia de 160g por el Taller Vallirana, el diseño estuvo a cargo de Estela Robles. Consta de 100 ejemplares numerados del 1/75 al 75/75  y 25 ejemplares numerados del i/xxv al xxv/xxv, firmados por sus autores. Barcelona, Febrero del 2011.

  ]]> http://www.fredericamat.net/es/proyectos/mur-dulls-2011 proyectos proyectos
  
  
  
  

  Taller Cerámica Cumella, Taller Pere Casanovas

  ]]> http://www.fredericamat.net/es/proyectos/fosas-2009 proyectos proyectos

  Ante la propuesta de diseñar un proyecto de jardín efímero emplazado en el muelle de Uribitarte, junto al Museo Guggenheim de Bilbao, ha sido ineludible ignorar la mastodóntica y titánica presencia del edificio de Frank Gehry como mascarón de proa de la modernidad cultural vasca, junto a la ría del Nervión, como, así mismo, la realidad socio política en Euskadi y los avatares de la memoria histórica en el conjunto de España. Ha sido mi intención crear un paisaje de tierra de 120m2, en dónde se presenta una sucesión de “fosas” intercaladas, entre varíos cúmulos de tierra como un camposanto. Las fosas de 200 cms x 70 cms y 50 cms de profundidad ofrecen en su fondo, la visión al espectador de una lámina lacada en rojo.

  En este espacio de tierra como una zona de luz y de sombras, ha sido mi voluntad, más alllá de un contemplativo “memento mori”, convocar un poema de José Ángel Valente que dice:

  No estabas tú, estaban tus despojos.

  Luego y después de tanto

  morir no estaba el cuerpo

  de la muerte.

          Morir

  no tiene cuerpo. 

              Estaba 

  traslúcido el lugar

  donde tu cuerpo estuvo.

   

  La piedra había sido removida.

  No estabas tú, tu cuerpo, estaba

  sobrevivida al fin la transparencia. 

   

  Inauguración del proyecto: 29.04.2009 | Ubicación: (muelle de Uribiarte ) Bilbao. Invitación, fuera de concurso, del Ayuntamiento de Bilbao y la Fundación Bilbao 700. III Millenium con motivo del 2o Concurso Internacional de Jardines de Bilbao (Mayo a Julio de 2009)

   

   

  ]]> http://www.fredericamat.net/es/proyectos/villanurbs-2009 proyectos proyectos

  Villa Nurbs, un proyecto del arquitecto Enric Ruiz-Geli en colaboración con el artista Frederic Amat y el ceramista Toni Cumella, que ha obtenido la Mención de Honor en los VII Premios de Cerámica ASCER. Se trata de una vivienda unifamiliar en Empuriabrava (Girona), de formas vivas y onduladas, que aprovecha al máximo las características del hábitat y que tiene en las placas de cerámica de la fachada sur un elemento básico para protegerla de la radiación solar.

  http://www.ruiz-geli.com/04_html/04_villanurbs.html

  ]]> http://www.fredericamat.net/es/proyectos/porta-dels-lectors-2007 proyectos proyectos

  Ateneu de Barcelona

   

  ]]> http://www.fredericamat.net/es/proyectos/anteproyecto-cupula-sala-xx-de-la-onu-2006 proyectos proyectos
  
  

  Ante la invitación a imaginar una posible resolución pictórica para la cúpula de la Sala XX del Palacio de Las Naciones Unidas de Ginebra, es ineludible una primera reflexión sobre la propia historia y sentido del escenario de la gran sala oval de la ONU como lugar de encuentro y diálogo, referencial mosaico de naciones responsables de fijar los limites de la legalidad internacional. La presencia de una obra pictórica para la cúpula, debería evocar y convocar el encuentro en la diversidad, la unidad en la irradiación. […]

  Frederic Amat 2006

  ]]> http://www.fredericamat.net/es/proyectos/casa-vallvidrera-2003 proyectos proyectos
  
  

  2003

  ]]> http://www.fredericamat.net/es/proyectos/pits-de-gallifa-2002 proyectos proyectos

  Realización: Tallers Josep Llorens Artigas

  Fundación Josep Llorens Artigas, Gallifa

  ]]> http://www.fredericamat.net/es/proyectos/pluja-de-sang-2001 proyectos proyectos
  
  

  Teatre LLiure, Gràcia, Barcelona

   

  ]]> http://www.fredericamat.net/es/proyectos/mural-de-les-olles-2000-2001 proyectos proyectos

  Institut del Teatre, Barcelona. 2004

  Realización: Fundació-Tallers Josep Llorens Artigas

  ]]> http://www.fredericamat.net/es/proyectos/avantprojecte-del-liceu-de-barcelona-1998 proyectos proyectos
  
  

  La ceniza y las musas

  Un teatro de ópera es, sobre todo, el espacio de una celebración que invita al encuentro entre todas las artes: la música y la poesía, artes visuales y la danza… se dice , asimismo, que en sus orígenes la ópera fue el primer intento moderno de resucitar el genero mas prestigioso de la antigüedad clásica: la tragedia ática, que los italianos imaginaban cantada. Históricamente las musas, han sido un tema presente en la ornamentación de muchos teatros de ópera y salas de música. Desde Mantegna a Torres García, pasando por Poussin y Delacroix, muchos pintores se han inspirado en estas figuras cargadas de significado. […]

  ]]> http://www.fredericamat.net/es/films/aullido films films

  Guión: Guillermo Cabrera Infante.
  Duración: 16 min, vídeo
  
  «En El Aullido, Guillermo Cabrera Infante evoca un escenario propio como es el pueblo Gibara, en la provincia cubana de Oriente, donde nació en 1929 y que abandona con su familia camino a La Habana a los doce años. En El Aullido, no aparece ninguna otra luz que no sea la fría luna de azufre y sus sombras, ni ningún otro sonido que el del propio aullido, recorriendo en nocturno filme de imágenes desoladas en el que percibimos un mosaico de escenas en una sorprendente premonición de la deriva y su trágico destino ante un mar ennegrecido.
  
  En El Aullido, el espectador conoce la leyenda que explica un viejo jugador de dómino y que aparece escrita en unos carteles que, como insertos de cortos diálogos, ocupan la pantalla: “Cuando un perro aullaba tarde en la noche de luna, era porque veía algo y si cualquiera que se llegaba hasta él y cogía dos alágrimas que colgaban de los ojos del perro y se las ponía en los ojos, veía lo que el perro, pero no vivía para referirlo.”
  
  En El Aullido, el deseo de ver otra luz, pese al riesgo de perder la vida, se cumple e invita a los ojos del espectador a visualizar una última escena de fulgurante y pendular presencia.»
  
  F. Amat

  ]]> http://www.fredericamat.net/es/films/autoretrat films films

  Un rodaje, en película de 35 mm donde mi propio rostro deviene mácula y la pantalla sudario.

  ]]> http://www.fredericamat.net/es/films/carabanchel films films

  Música: José María Sánchez Verdú

  Vioín solo: Ara Malikian.

   

  La ópera El viaje a Simorgh de José María Sánchez Verdú fue estrenada el 4 de Mayo 2007 en el Teatro Real de Madrid. El título, El viaje a Simorgh, se inspira en el relato poético El coloquio de los pájaros, escrito en el siglo XII por el poeta sufí Al Attar. En él relata el viaje que todos los pájaros de la tierra desean hacer hacia el Simorgh, el rey de los pájaros, como analogía de la  divinidad, origen y destino de todo  viajero y de cualquier buscador de la trascendencia. Un viaje interior y místico, como señala el compositor y libretista José María Sánchez-Verdú. La ópera se basa también en la nóvela Las virtudes del pájaro solitario de Juan Goytisolo –donde el hipertexto y la intertextualidad son esenciales. En ella, la narración se sitúa en un ámbito atemporal, en un espacio mental más que real, en el que se establecen paralalelismos entre la época y las vicisitudes de San Juan de la Cruz y la actual, mostrando las dificultades que siempre tienen que arrostrar los heterodoxos, aquello s que huyen del pensamiento establecido. Las referencias a la inquisición y las dictaduras, a los pensamientos totalizadores e intolerantes son evidentes. El relato muestra una visión apocalíptica de desgracias naturales y enfermedades que entroncan una pandemia como la peste con la enfermedad del sida actual. En ella parece que la salida pasa por una búsqueda espiritual y, con todas las complejidades y niveles de lectura que tiene, se desarrolla también como un canto a la multiculturalidad y la libertad del pensamiento.

  ]]> http://www.fredericamat.net/es/films/danse-noire films films

  Música: Andrés Lewin Richter

  Duración: 3’33”

  Por años, he visitado y revisitado con admiración una pequeña sala del Metropolitan Musuem de Nueva York. En cada ocasión me he sentido atrapado y feliz en este espacio habitado por las “Danseuses” de Edgar Degas. Al contemplar, tras la vitrinas a lo largo y ancho de la habitación, sus presencias en estática coreografía de bronce siempre me he sentido tentado a rescatarlas de su aparente inmovilidad y rastrear el gesto intuido de su danza. Así fue que un día disparé, casi furtivamente, varios rollos de fotos sobre cuyas copias. Meses mas tarde, en mi estudio, dibuje las trayectorias que percibía en las diferentes poses de la figuras danzantes. Posteriormente realicé un sinfín de tintas negras que sirvieron para “animar” el film “Danse Noire”. Como imaginarias escenas en un pas à deux entre la tinta y las esculpidas “Danseuses”. Debo a una lectura de “Degas, Danse Dessin” de Paul Valéry la última escena del film en donde una medusa aparece en primer plano: “Aquí, en la plenitud incompresible del agua que parece ofrecer ninguna resistencia, esas criaturas disponen del ideal de la movilidad, relajan y recogen sus simetrías relucientes.”

   

   

  ]]> http://www.fredericamat.net/es/films/deu-dits films films

  Música: Agustín Fernandez

  Manos: Teresa Calafell
  Duración: 8’45”
  
  Hace unos años me rondaba por la cabeza la idea de realizar un film donde los protagonistas fueran diez dedos y las múltiples posibilidades de expresión en crear escenas y personajes con tan sólo las manos. Las intuiciones que me rondan por la cabeza se desvanecen, en su mayoría, al poco tiempo. Unas por ilusorias, otras por banales. Algunas persisten durante días, a veces años y van tomando cuerpo en mi mente. La película de Deu Dits no fue una idea fugaz, fue  permanente y obsesiva. Con el tiempo se convirtió en un proyecto que tuve que dibujar para ver con mis propios ojos y gestar en el papel la sucesión de imágenes escénicas a filmar. Una de las primeras  decisiones fue emplazar las secuencias a rodar sobre una mesa a modo de “lección de cocina”. Ello permitiría subvertir un código de cámara establecido por los programas gastronómicos de televisión y su peculiar manera de trabajar con el objetivo. Por ociosidad imaginé un cierto guión, más exactamente diferentes temas, como por ejemplo: el Paraíso con un Adán y una Eva en medio de una naturaleza muerta de hortalizas y frutas o las mil formas que surgen al manipular una masa de harina o al cocinar un delirante pastel... Las manos de Teresa Calafell engendraron los más enigmáticos, expresivos, tiernos o violentos caracteres. Así una hoja de col, como máscara en el horizonte, a la que su dedo agujereó a la altura de los ojos dándoles la visión primigenia que observa el enfrentamiento hostil de dos dinosaurios hechos con sus dedos. En una y otras escenas sus manos se trasvertían en una sorpresa, ahora bailaban un perverso tango, ahora representaban un seductor strip-tease. La mano desnuda.

  ]]> http://www.fredericamat.net/es/films/backwaters films films

  “Backwaters” es un traveling filmado desde una barcaza arrocera que por unos días fue mi vivienda en travesía a lo largo de esa compleja red de lagunas, ríos, y canales de agua dulce que bordean el interior de la costa de Kerala. “Backwaters” es un palimpsesto fílmico en el que se transmuta un escenario a través de la azarosa sinuosidad de unas cuerdas que van ocultando y revelando la negra silueta de la vegetación a lo largo de la orilla del río con la última luz del crepúsculo. Con “Backwaters” vuelvo a expresar mi voluntad de “dibujar” con la cámara, que tiene su antecedente en una serie de catorce fotografías que realicé, años antes, en la ciudad sagrada del Ganges, Varanasi, en donde por varias semanas caminaba al atardecer en busca de sus peculiares postes eléctricos con esperpénticas marañas de cables que como arbóreas caligrafías se dibujaban contra un cielo de puro blanco.

  ]]> http://www.fredericamat.net/es/films/foc-al-cantir films films

  Guión: Joan Brossa
  Dirección: Frederic Amat
  Música: Carles Santos
  Duración: 19’50”
   
  Del amplio abanico creativo de Joan Brossa (1919-1998), a menudo olvidamos una manifestación que en sus trabajos toma especial protagonismo: el cine. En “Foc al cantir”, su primer guión, existen muchos elementos de la constelación iconográfica y poética de la obra brossiana: las inserciones como paréntesis poético y tipográficos en el curso de las imágenes, la ironía de la mano del sentimentalismo, el mundo de la magia blanca, de la commedia dell’arte o del transformismo. Presencias de objetos ligados a una poética del inconsciente y cercanas a la atmósfera surrealista, en un juego de correspondencias sorprendentes por su capacidad de sugerencia poética que evocan una historia de amor y sus entresijos. Lejos de toda explícita narrativa o clónica poética visual brossiana, mi voluntad al hacer visible el guión cinematográfico de “Foc al cantir” es consecuente con el criterio del poeta que alentaba la conveniencia de expresar el misterio sin revelar el secreto. Me he dejado llevar por eso que Brossa consideraba la “lucidez del subconsciente”: la intuición. Igualmente, quiero ser fiel, pero no servil en manifestar en imágenes fílmicas el enigma poético que el cortometraje esconde tras sus progresivas secuencias.

   

  ]]> http://www.fredericamat.net/es/films/viaje-a-la-luna films films

  Guión: Federico García Lorca
  Música: Pascal Comelade
  Duración: 19’10”

  Encontramos en “Viaje a la luna” un visionario estado de metódico delirio creativo en el que escenas y personajes se suceden con aparente hermetismo, pero destilan una profunda lógica poética. Desentrañar estos enigmas y siluetear su sugestión plástica fue para mí un fascinante tarea. El único guión cinematográfico de García Lorca es una película muda que habla por si misma, una translación de la poesía en imágenes en movimiento que elude cualquier discurso narrativo y halla su sentido en la propia sucesión y contraste de las escenas, invitando al espectador a la reinvención de un mosaico de apariciones alegóricas, un “teorema de la luna” en el que no contemplamos evidencias, sino angustiosa videncias como radiografías. “Viaje a la luna” no es un periplo que orbita el inconsciente: es la consciencia en angustiosa lucidez, la voluntad de desenmascarar una realidad impuesta como monolito.

  ]]> http://www.fredericamat.net/es/escena/maddalena-2010 escena escena
  
  

  Frederic Amat: Concepto y banda visual

  Edición Digital: Joan Rodón, Frederic Amat

  Accademia Bizantina
  Director musical: Stefano Montanari

  Teatro Arriaga de Bilbao

  Si bien pocos aficionados citarían a Antonio Caldara como uno de los grandes compositores del barroco, la presentación de una de sus obras, el oratorio Maddalena ai piedi di Cristo, por parte de BAS (Bilbao Ars Sacrum) y la Fundación Bilbao 700 tiene un gran interés porque se trata de un compositor contemporáneo y paisano de Vivaldi que fue tenido en muy alta consideración por autores como Bach, Telemann, Haydn, Mozart o Beethoven, y porque su música vibrante y emotiva, hoy casi olvidada, provoca en el oyente una profunda conmoción y un extraordinario sentimiento de dicha.

  ]]> http://www.fredericamat.net/es/escena/ki-2010 escena escena
  
  
  
  
  
  
  
  

  2011

  Concepto i dirección: Frederic Amat i Cesc Gelabert

  Coreografía: Cesc Gelabert

  Espacio escénico y vestuario: Frederic Amat

   Asesoramiento musical: Kanjuro Fujima

  Il.luminación: Sam Lee

  Bailarines: Cesc Gelabert, Katsura Kan, Tomohiko Tsujimoto

  Músicos: Tomoé Umeya, Seika Shimamura, Taiju Mochizuki, Chiharu Housei, Isoichiro Yoshimura, Miki Hagioka, Shino Hagioka

  Asistencia coreográfica: Toni Jodar

  Realitzación vestuario: César Olivar

  Sombreros: Nina Pawloswky

  Producción ejecutiva: Elsinor

  Fotografía: Ros Ribas

  Coproducción del Festival del Grec, y la Ciudad de Yamaga, Japón

  ]]> http://www.fredericamat.net/es/escena/blanco-2008 escena escena
  
  
  

  Blanco, 2008 (fragmento)

  Voces: Octavio Paz, Mario Gas, Lluis Homar, Paco Ibáñez

  Música: Pascal Comelade

  Director: Frederic Amat

  Estreno: Temporada Alta 2007 - Festival de Tardor de Catalunya | Girona / Salt, Teatre Lliure

  Una obra concebida como una especie de danza de signos con voces y formas visuales y sonoras que evoca dibujos tántricos y que permite múltiples lecturas.

  
  Paz escribió Blanco, en 1966, durante su estancia en la India. Junto con otros libros como Ladera este, El mono gramático o Vislumbres de la India, Blanco es testimonio de la presencia profunda de la cultura de la India en la obra del escritor mexicano. Una cita de un texto tántrico y un verso de Mallarmé abren el poema. Es interesante constatar también el impacto que el libro Silence (1961) de John Cage tuvo en Paz. De hecho Paz dedica el poema Lectura de John Cage de Ladera este (1962-1968) a su amigo compositor. Así como Cage reflexiona sobre la música y el silencio, Paz, siguiendo la senda de Mallarmé, escribe un poema sobre la palabra y el silencio, sobre la palabra y el espacio, sobre la página en blanco. En su Advertencia preliminar a Blanco, Paz afirma: “es un poema cuyo tema es el tránsito de la palabra, del silencio al silencio (de lo en blanco a lo blanco –al blanco) pasando por cuatro estados: amarillo, rojo, verde y azul.”
  En su ensayo Lecturas de Octavio Paz (1980), Pere Gimferrer escribió: “Poema de amor, Blanco es a la vez poema sobre el conocimiento y sobre el lenguaje poético. La fijeza que se ha retenido –una noche en la India, ante una página en blanco, con unos pasos de mujer en el cuarto vecino– no es una meta perpetuamente huidiza, sino más bien el resorte central, el fundamento último del remolino desplegable y transitivo en que consiste el texto.”
  Paz, unos años antes de morir, pasó a Amat unas indicaciones escénicas inéditas sobre Blanco, escritas en 1971. El poeta se refiere a los tres elementos que deben conjugarse en la representación de Blanco. En primer lugar, las tres voces que dicen el texto estructurado en una columna central y dos laterales, una columna a la derecha y otra a la izquierda. En segundo lugar, el espacio escénico y la iluminación, como juego de colores y danza de signos proyectados. Y en tercer lugar, la música que hace de puente y une las diferentes partes del poema.

  Nada mejor que algunas de las palabras de Paz, en su Advertencia a Blanco para describir el efecto que consigue Amat en su propuesta escénica: “Este poema debería leerse como una sucesión de signos sobre una página única.” “Algo así como el viaje inmóvil al que nos invita un rollo de pintura y emblemas tántricos.” Verdadero archipiélago de signos en movimiento, las imágenes proyectadas por Amat producen un efecto hipnótico sosegado por la música sutil y extraordinaria de Comelade y las voces potentes y profundas de Homar, Ibáñez y Gas, que van desgranando el poema pautado con elocuentes silencios. “Los sentidos se abren/ en la noche magnética”, afirma Paz. Metafísico y sensual, el poema se hace cuerpo en la voz delos actores. Magmática y soberbia la lectura de Blanco de Amat renueva, con signos en rotación, el poema de Paz: “La irrealidad de lo mirado/ da realidad a la mirada”.

  ©Manuel Guerrero

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  El viaje a Simorgh, 2007 (Prólogo)

  Música: José María Sánchez Verdú

  Violín solo: Ara Malikian

  Basado en el libro de Juan Goytisolo, Las virtudes del pájaro solitario

  Imágenes: Frederic Amat

  Teatro Real de Madrid

   

  La ópera ‘El viaje a Simorgh’ de José María Sánchez Verdú se estrenó con dirección musical de Jesús López Cobos y libreto del propio compositor en una adaptación libre de la novela ‘Las virtudes del pájaro solitario de Juan Goytisolo. Ésta obra es la vertebradora de las escenas y, a su vez, texto de imantación literaria de otras poéticas como el relato del s.XII de inspiración sufí ‘El coloquio de los pájaros’, de Farid Uddin Attar, o poemas
  de San Juan de la Cruz, Llull o Paul Celan. Como escenógrafo y director de escena he querido visualizar las 14 escenas como destellos de un ars combinatoria, un retablo de visiones en aparente discontinuidad narrativa pero con una lógica profunda más allá de la tramoya de la razón; la escenificación, regida por la música, de una visión centrífuga de la memoria y la contaminación. Se abre la escena y viajamos en ella.

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  Odiseo y penelope, 2006 (fragmento)

  Mario Vargas Llosa y Aitana Sánchez Gijón
  Versión: Mario Vargas Llosa
  Dirección: Joan Ollé
  Espacio escénico e imágenes: Frederic Amat

  Teatro Romano de Mérida

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  Preludis (2002)
  Coreografía y danza: Cesc Gelabert

  Interpretación al piano: Jordi Camell

  Espacio escénico: Frederic Amat

  Imagenes: Frederic Amat

  Edición digital: F. Amat, Arturo Bastón

   

  El espectáculo “Preludis” es un solo donde se establece un templado
  diálogo entre la expresión del cuerpo del bailarín como instrumento y la música que surge de veinte preludios para piano, de cinco diferentes compositores: Carles Santos, Frederic Mompou, Claude Debussy, Frederic Chopin y Johann Sebastian Bach. “Preludis” es una reflexión coreográfica y
  plástica sobre el transcurrir del tiempo y sus ciclos, que, con un
  profundo ejercicio de madurez de Cesc Gelabert, celebra la síntesis
  coreográfica de las diferentres expresiones de su danza.
  Con mi voluntad de congelar su gesto y tatuar su silueta para
  configurar los elementos del espacio escénico, entre las imágenes que
  trabajé en su día como esbozos o diseños para “Preludis” pinté unos
  trazos en tinta negra sobre el propio y peculiar movimiento de Cesc,
  captado por el fotógrafo Ros Ribas.
  “Preludis” se presentó por primera vez en el Hebbel-Theatre de Berlín
  el 17 de febrero de 2002 y posteriormente, el 14 de marzo, en
  el Teatre Lliure de Barcelona

  Preludis (2003)

  Coreografía y danza: Cesc Gelabert

  Interpretación al piano: Jordi Camell

  Espacio escénico: Frederic Amat

  Edición digital: F. Amat, Arturo Bastón

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  Dirección escénica: Frederic Amat

  Dirección Musical: Josep Pons

  ¿Ópera o cantata escénica? Para Josep Pons no hay duda. Se trata de una ópera ciertamente peculiar (apenas llega a los 55 minutos de duración) pero con todos los elementos convencionales. ¿Dónde radica la diferencia? Sobre todo en su concisión. 'No tiene obertura ni entrada del coro. Al comienzo quien entra es el narrador . No se pierde un momento ni hay una nota vana. Está escrita en latín para subrayar el carácter austero y majestuoso y no exhibe un solo ornamento', dijo Pons.
  Sin embargo, se trata de unas las grandes obras del siglo XX, escrita en 1927, y que ha influido extraordinariamente en el repertorio sinfónico y coral. Hasta tres veces tuvo que reescribir Cocteau el librero para alcanzar la concisión deseada por Stravinski. Pero frente a otros montajes anteriores, la versión que esta noche se estrena en el palacio de Carlos V, partiendo del respeto al espíritu monacal con el que fue concebida, ha apostado por un mayor dinamismo.
  Para ello se ha encargado al coreógrafo Cesc Gelabert el movimiento del coro durante la representación, una empresa casi imposible teniendo en cuenta que no hay interludios ni tiempos indecisos.
  Frederic Amat precisó que Oedipus Rex que es una ópera de la 'incertidumbre, de lo oculto y de lo que se revela'. Los personajes principales -Edipo, Yocasta. Creonte, el Mensajero, Teresias, el Pastor y el Narrador- han sido concebidos 'como estatuas vivientes dirigidas por fuerzas ocultas desde el más allá de la muerte que nos salpican y nos incumben'. […]

  
  "El País" 29/06/2001

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  Tot esperant Godot, 1999
  Samuel Beckett
  Dirección: Lluís Pasqual
  Espacio escénico: Frederic Amat
  Teatre Lliure, Barcelona.

   

  El antecedente del vertedero, su pariente más noble, había sido el muladar, allí donde la población rural o urbana arrojaba las reses y animales muertos para que fueran devorados por las alimañas. Tras el muladar vino el basurero, pero éste era fundamentalmente orgánico y estaba lejos de parecerse al vertedero. De hecho, del basurero vive y se alimenta mucha gente, como puede verse todavía en los inmensos basureros brasileños. El vertedero, en cambio, no alimenta a nadie, sólo a los gerentes mismos del vertedero. Es un punto final, la sombra colosal de la riqueza de las naciones. Cuando Beckett elige un vertedero como escenario para sus figuras (o más exactamente la forma del vertedero) está incorporando a su tragicomedia un símbolo apropiado.[…] ©Félix de Azúa

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  1998

  Idea y dirección: Cesc Gelabert y Frederic Amat
  Coreografía: Cesc Gelabert
  Espacio escénico: Frederic Amat
  Música: Pascal Comelade

  Vestuario: Frederic Amat y Lydia Azzopardi

  Diseño de luces: Sam Lee, Cesc Gelabert, Frederic Amat
  
  Técnico de sonido: David Rosselló
  
  Poeta: Patrick Gifreu
  
  Video: Núria Font
  
  Intérpretes: Lydia Azzopardi, Thomas Noone, Cesc Gelabert, Giuliano Guerrini, Maureen López, Sarah Taylor, Kylie-Jane Wilson

  ZUMZUM es una palabra onomatopéyica que describe el sonido de un enjambre de abejas o de una muchedumbre de gente. La letra K es análoga a la persona cándida, al caminante: es la letra que camina; una espada que corta en todas las direcciones. Es un reconocimiento a destacados artistas del siglo XX: Kafka, Kandinsky, Klee, Kantor y otros.
  
  ZUMZUM·KA es más una provocación de la imaginación que un sentimiento realista: es una obra diáfana que minimiza la diferencia entre el sueño y la realidad. Gelabert, Amat y Comelade evocan un lugar nostálgico en el que se despliegan figuras oníricas en un paisaje frío.
  
  Una silueta oscura con un pico cónico está sentada en un trampolín. Un hombre-pájaro mirando fijamente hacia delante, en silencio; sus reflexiones hacen eco en la superficie de hielo mientras observa y escucha apaciblemente cómo los patinadores oníricos construyen su diálogo interrelacionado. El resultado es un ensueño a medio camino entre un mundo melancólico y una energía inestable, que marca el camino de la coreografía hacia su obligatorio y vertiginoso final.

   

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  Coreografía / Dirección Gelabert Azzopardi

  Música original Carles Santos

  Espacio escénico / Vestuario Frederic Amat

  Teatre Lliure de Barcelona

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  Dirección: Lluis Pasqual

  Escenografia y vestuario: Fabià Puigserver y Frederic Amat

  Música: Josep María Arrizabalaga

   

  Bajo la dirección de Lluis pasqual, El Publico de Federico García Lorca se estrenó en el Piccolo Studio de Teatro de Milán, el día 12 de diciembre de 1986 por el Centro Dramático Nacional en coproducción con el Piccolo teatro di Milano y el Theatre de l'Europe de Paris

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  Acció U, 1976, Sala Vinçon, Barcelona
  Colaboración de Cesc y Toni Gelabert
  Música: Rafael Subirachs

  Fotografia: Colita

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